Secession

Liv Schulman
The Sickness Into Death
2024

21.06.24

Liv Schulman

"Vielleicht quatschen wir mal über das Rauchen. Das ist irgendwie wie über den Tod und die Zeit zu labern..." In ihrem typischen Monologstil präsentiert die Künstlerin Liv Schulman ihre eigens für diesen Anlass geschaffene Performance. Die Arbeit, die sich den Titel von Søren Kierkegaards Buch über die Verzweiflung ausleiht, dreht sich um Selbstfindung, kartesische Logik und den Glauben an Gott. Geleitet von der Philosophie eines verzweifelten Ichs, das extrem verzerrt ist, erzählt die Protagonistin von Sickness unto Death eine Geschichte, die sich scheinbar durch eine Reihe rauchender Löcher in den Wänden zieht.

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Rrose Sélavy/Marcel Duchamp
Anémic Cinéma
1926

17.06.24

Rrose Sélavy/Marcel Duchamp

Das Anagramm im Titel dieser Arbeit bezieht sich auf die visuellen Eigenschaften; die Bewegung einer spiralförmig bemalten Scheibe erzeugt eine Illusion, die eine hypnotische tunnelartige Wirkung hat. Die gefilmten Kartonscheiben drehen sich lautlos auf einem Plattenspieler. Der Film zeigt neun solcher rotierenden Scheiben mit Spiralen und zehn mit wortspielerischen Texten. Die Zeichentrickscheiben - von Duchamp als Rotoreliefs bezeichnet - und die leicht anzüglichen Texte, deren alliterativer Charakter beim lauten Vorlesen deutlich wird, bilden einen visuell-textuellen Versuch, psychogene Effekte zu erzeugen. Das frühe Experiment im Bereich ASMR verweist auf bestimmte vermittelte Reize, die als unmittelbare Wirkungen erlebt werden. Erfahrung ohne Repräsentation, der Mensch als Sklave der Maschine und eine Semiotik der Asignifikanz wären zeitgenössische Stichworte für eine Beschreibung dieser komplexen, aber scheinbar unvermittelten Verhältnisse. Marcel Duchamp schrieb das Werk, das in Zusammenarbeit mit Man Ray und Marc Allégret entstand, seinem weiblichen Alter Ego Rrose Sélavy zu.

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Noam Yuran
Living with Digital Things
16.02.2024

14.06.24

Noam Yuran

Der Vortrag von Noam Yuran erforscht die Realität und Materialität des Digitalen. Er konzentriert sich auf die erotische Dimension der Technologie und behauptet, dass "die Realität erotisiert wird, wenn das Filmen ihr einen Mehrwert hinzufügt oder sie enthüllt". Unter Bezugnahme auf die Arbeiten von Vilém Flusser, Sigmund Freud und Donald Winnicott stellt Yuran fest, dass "die Funktion von Emojis darin besteht, zu symbolisieren, dass es in der Konversation etwas anderes als Bedeutung gibt". Sein Vortrag kommt zu dem Schluss, dass ein Zustand zwischen Illusion und Halluzination das Smartphone zu einem Übergangsobjekt macht. Dieses Video ist Teil einer Serie, die das On-site-Programm von SLIME dokumentiert, das vom 16. bis 18. Februar 2024 in der Secession stattgefunden hat. Die Videos wurden von Max Reinhold gedreht und geschnitten. Das Drehbuch und die Regie führte die Künstlerin Liv Schulman.

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Noam Yuran ist Dozent im Graduiertenprogramm für Wissenschaft, Technologie und Gesellschaft an der Bar Ilan Universität, Israel. Er studiert politische Ökonomie, die Geschichte des Kapitalismus und visuelle Medien. Sein neues Buch „The Sexual Economy of Capitalism“ (Die sexuelle Ökonomie des Kapitalismus) wird noch in diesem Jahr bei Stanford University Press erscheinen.

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Echosystem
2024

07.06.24

Ulrich Formann with Yul Koh

Die App "Telegram" wurde ins Leben gerufen, um den Einschränkungen und Repressionen der russischen Behörden zu entgehen. Dank der komplexen Unternehmensstruktur, des dezentralen Servernetzwerks und der starken Verschlüsselung ist es möglich, staatlichen Eingriffen zu entkommen und willkürliche Überwachung zu verhindern.
Durch das Versprechen, Inhalte nicht zu moderieren, hat sich der Kurznachrichtendienst mittlerweile zum bevorzugten sozialen Netzwerk und Nachrichtenportal für bestimmte Gruppen (z.B. Verschwörungstheoretiker, Neue Rechte, Esoteriker) entwickelt, die über private oder öffentliche Gruppenchats und Nachrichtenkanäle miteinander verbunden sind.
Die Wirkung dieser Netzwerke wird oft als "Echokammer" bezeichnet, um die Konsolidierung alternativer Weltanschauungen zu veranschaulichen. Dieses Schema mag zwar hilfreich sein, um Radikalisierungsprozesse aus einem subjektiven Standpunkt zu erklären, reicht jedoch nicht aus, um das gesamte Universum von Influencern, Aktivisten, Politikern, alternativen Medienkanälen und deren Verflechtungen zu beschreiben.
Die Installation "Echosystem" versucht, die Dynamik und Struktur dieser Netzwerke zu erforschen. Ein Programm analysiert Sprache und Inhalt der öffentlichen Kanäle und deckt so ein verborgenes digitales Ökosystem auf, indem es Quellen aus geteilten Beiträgen aufspürt.
Diese verborgenen Netzwerkstrukturen werden als ein planetarischer Himmel dargestellt. Die einzelnen Kanäle werden durch Ausschnitte in Form von Sternen visualisiert. Durch Skalierung, Platzierung und Verknüpfung entsteht ein Universum. Eine einzelne Echokammer wird zu einem Echosystem.

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Francesco Finizio & Joshua Simon
Tour of the exhibition Slime
18.02.2024

03.06.24

Francesco Finizio & Joshua Simon

Die Führung durch die Ausstellung mit Francesco Finizio und Joshua Simon wurde sowohl vor Ort als auch online durchgeführt. Finizios Installation Tickle Drown Thing (2024) war das zentrale Element im ikonischen Hauptraum der Secession und verwandelte die Galerie in eine Art gestörte Abholstation für Online-Einkäufe. Die Tour fand sowohl in der Secession als auch auf Zoom statt.

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Lior Zalmanson
I Can Feel It
2023

31.05.24

Lior Zalmanson

Lior Zalmanson hat für "I Can Feel It" die Übersetzung einer Szene aus "2001: Odyssee im Weltraum" bearbeitet. In dieser Szene schaltet der Astronaut Dr. David Bowman den Computer HAL 9000 ab, während dieser um sein Leben fleht und Angst zeigt. Die Szene zielt darauf ab, Empathie für HAL zu erzeugen. Zalmanson hat GPT mehrmals HALs Text überarbeiten lassen, um ihn menschenähnlicher zu gestalten. Diese Arbeit wirft nicht nur Fragen zur künstlichen Empathie auf, sondern auch zum Empfindungsvermögen von Maschinen. Der differenzierte Text aus diesem kreativen Prozess beleuchtet potenzielle Schwachstellen und zeigt auf, wie ChatGPT, als HALs jüngerer Cousin betrachtet, sich in menschliche Emotionen und Motive einarbeitet. Diese Erkundung wirft subtile Fragen auf, ob künstliche Modelle wirkliches Empfindungsvermögen entwickeln müssen, um unsere Gefühle und Entscheidungen zu beeinflussen. Es wird angedeutet, dass die Fähigkeit, Einfühlung und Verstehen nachzuahmen, ausreichen könnte, um unsere Wahrnehmungen und Interaktionen zu manipulieren, unabhängig von Bewusstsein und Intelligenz.

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Lior Zalmanson, I Can Feel It, 2023

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Lior Zalmanson
Basic Basic English
2019

31.05.24

Lior Zalmanson

In einer Zeit, in der Menschen beginnen, im Alltag sprachgesteuerte KI zu nutzen, wirft "Basic Basic English" Fragen nach den sich entwickelnden Machtverhältnissen im Gespräch zwischen biologischen und digitalen Wesen auf. Es fordert indirekt die Menschen auf, ihr Kommunikationsverhalten, ihren Dialekt und ihre Aussprache an bestehende Machtstrukturen und technologische Einschränkungen anzupassen.

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Lior Zalmanson, Basic Basic English, 2019

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Sophia Stolz & Steffi Stankovic & Robert Birchbauer
Slime Costume Blowout Cake Extravaganza and Dance Ball
17.02.2024

27.05.24

Sophia Stolz & Steffi Stanković & Robert Birchbauer

Am 17.02.2024 hat die Secession den Slime-Kostüm-Blowout-Kuchen-Extravaganza und Tanzball veranstaltet. Die Tortenkünstlerin Sophia Stolz hat eine Hommage an den bahnbrechenden Wiener Künstler Franz West vorbereitet, mit Tortenversionen seiner Skulptur "Telefonat (Phone Call)" (1997). Die Gäste haben am Kostümwettbewerb als Mikhail Sergeyevich Gorbachev (1931–2022) teilgenommen, mit zur Verfügung gestellten temporären Tattoos des ikonischen Feuermals des ehemaligen Präsidenten der Sowjetunion. Der Gewinner des Gorbatschow-Lookalike-Wettbewerbs hat das erste Stück Kuchen von der Aktivistin und Komikerin Steffi Stankovi? erhalten, welche die Zeremonie des Kuchenanschnitts durchgeführt hat. Stankovi? hat ihre Performance dem Thema Ghosting mit dem Lied "Telephone" (2009) von Lady Gaga ft. Beyoncé gewidmet. Der Abend endete mit einer TikTok-Tanzchoreografie von Zumba®-Jammer Robert Birchbauer. Dieses Video ist Teil einer Serie, die das On-site-Programm von SLIME dokumentiert, das vom 16. bis 18. Februar 2024 in der Secession stattgefunden hat. Die Videos wurden von Max Reinhold gedreht und geschnitten. Drehbuch und Regie führte die Künstlerin Liv Schulman.

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Thomas Feuerstein
in conversation with
Joshua Simon
2024

24.05.24

Thomas Feuerstein

Der Künstler Thomas Feuerstein hat Installationen und „molekulare Skulpturen“ auf der Grundlage chemischer und biologischer Prozesse mit Algen und Bakterien entwickelt. Seine Skulpturen erschaffen Slime als Form und Anti-Form, spielen mit Slime, triefen von Slime. Hier unterhält Feuerstein sich mit Joshua Simon, Kurator von Slime, über diesen physischen Zustand, der immer ein Zwischenzustand ist. Sie diskutieren die magische Götterspeise in Ben and Holly’s Little Kingdom, erklären die Unterschiede zwischen Thixotropie und Rheopexie und sprechen über die haptische und zugleich symbolische Dimension von Slime. Das Bildmaterial stammt aus Feuersteins Filmskulptur Sternenrotz (2015) und seiner Ausstellung Psychoprosa im Frankfurter Kunstverein (2015) und dem Chronus Art Center, Schanghai (2016). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

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Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

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Mika Rottenberg
Sneeze
2012

17.05.24

Mika Rottenberg

Der von Thomas Edisons Bewegungsstudie Kinetoscopic Record of a Sneeze (1894), einem der frühsten Filme überhaupt, inspirierte Film Sneeze zeigt drei Männer mit übergroßen künstlichen Nasen, die, so scheint es, nicht aufhören können zu niesen. Die Nieser werden immer stärker und lebende Kaninchen und Fleischbrocken tauchen auf, als schössen sie aus den Nasen hervor. Die in einem karg möblierten Raum sitzenden Männer scheinen unter Beobachtung zu stehen. Der Film konzentriert sich auf die intensive Körperlichkeit des Niesens: wie es sich in Form körperlicher Spannungen aufbaut und schließlich entlädt, woraufhin der Zyklus von Spannung und Entladung von neuem beginnt. Während die Männer Tiere, Fleisch und Glühbirnen hervorniesen, wirken sie, als seien sie in erster Linie verlegen ob ihrer mangelnden Selbstbeherrschung. Ihre grotesk überzeichneten Nasen und bemalten Zehennägel passen überhaupt nicht zu ihren Geschäftsanzügen und ihrer Körperbehaarung. Diese Männer, so suggeriert der Film, sind die hilflosen Opfer ihrer eigenen Körper. Indem sie eine Verwundbarkeit erkennen lassen, die sich mit dem Körper und seinen sehr persönlichen Vorgängen verbindet, sehen sie sich auf ein Terrain versetzt, das traditionell als weiblich galt. Das Kratzen der Nägel auf dem Boden, die lauten Nieser und das dumpfe Geräusch, mit dem die Kaninchen und Fleischbrocken auf dem Tisch landen, hallen beim Zusehen und Zuhören in unseren Körpern nach. Die Männer sind in einem endlosen Kreis von Zwangshandlungen gefangen, aber auch wir werden in ihren Kampf mit der Macht des Physischen und dem Kontrollverlust über den eigenen Körper hineingezogen.

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Mika Rottenberg, Sneeze, 2012

Einkanal-Videoinstallation, Farbe, Ton; 3:02 Min.

Größe variabel

Production credits

Kamera: Mahdi Lepart

Darsteller: Édouard Achache, Gabriel de Pimodan, Gaetano Lucido

Maske: Jérôme Jardin

Tongestaltung und -mischung: Ronen Nagel und Nati Taub (Sound Around Studios)

Produktion: Mitra Hekma

Oliver Payne
A Brief History of Slime
2022

10.05.24

Oliver Payne

Oliver Paynes Film "A Brief History of Slime" erforscht die Verknüpfungen zwischen Slime, Trash-Metal und dem Kalten Krieg. Die Geschichte dreht sich um einen Teenager aus Kalifornien, der einem KI-System eine Reihe von Fragen stellt. Der Film wurde zunächst in einem speziell angefertigten Pizzakarton projiziert und dann kostenlos online veröffentlicht.

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Pauline Ghersi
Les Radins (Cheapskates)
2021

03.05.24

Pauline Ghersi

Brice, Jules, and Célio are three stingy roommates, named after French men's clothing stores. Brice is pathologically stingy and can't stand spending even a penny. Jules hides his frugal side under the label of ecological responsibility, while Célio is always on the lookout for a good deal. Their interactions are strictly factual and reveal important power dynamics, marked by questions of territory, masculinity, and knowledge. Each occupies a specific place in the apartment, reflecting their own ego, their relationship to spending, and their hierarchical position in the flatshare. Célio, the quick spender, has the bedroom, Jules, the thrifty one, has the sofa, while Brice, the stingiest, sleeps in the hallway. This precarious material and emotional situation frustrates the characters, who develop behaviors bordering on madness. The apartment soon becomes a psychotic space where the mandate of good mood, shared meals, and aperitifs turns into a nightmare. Insignificant details become insurmountable, and the characters oscillate between the comical and the tragic, presenting an absurd social drama. The film is built around a system of debts. It all starts when Célio, thinking he made a deal, realizes he lost two euros. Furious, he asks Jules to help him out with the money. Irritated by the loss of this money, Jules steals two euros from Brice. Brice notices but doesn't dare ask Jules to give him the money back and slowly becomes consumed by desperation and obsession. We will see how these three roommates manage to complete the vicious cycle of these debts.

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Eva Egermann & Cordula Thym
Chirping Laughter
Excerpt from
C-TV (If I Tell You I Like You…)
2023

26.04.24

Eva Egermann & Cordula Thym

Eva Egermann and Cordula Thym's (unfortunately) fictional TV show "C-TV (When I tell you I like you...)" confronts the tyranny of a heteronormative and ableist society: radical, representation-critical, humorous, and barrier-free. In "Chirping Laughter," a segment from the work, Iris Kopera appears in a burgundy dress with a microphone in front of a 3D environment with an oversized open shell. In the indentation of the upper shell: a person on the drums and one with an electric guitar. The person on the drums wears fluffy floppy ears and a black suit. Their hair is gray-blond and short. The person on the electric guitar wears red sunglasses and red plush ears. "Ha-ha-ha." Dozens of dark red open mouths line the upper half of the shell. Iris opens her eyes wide. Two rose petals are pinned to her broad neckline. Glitter sticks to the tongues of the open mouths. Iris dances in a circle. The person on the drums wears dark 50s sunglasses and a red shirt under the suit. The lips of the person on the electric guitar are painted red. She also wears a black suit. Dark glitter flies through the image. On the left edge, the dark red letters: C-TV. Iris' eyes shine, she wears black makeup. Her mascara is a little smudged. She radiates.

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Ausschnitt aus „C-TV (Wenn ich Dir sage, ich habe Dich gern …)“

Drehbuch, Regie und Produktion: Eva Egermann & Cordula Thym

(2023, 30?)

„Chirping Laughter“

Musik und Gesang: Iris Kopera

Gitarre: Hicran Ergen

Schlagzeug: Cordula Thym

Kamera

Magdalena Fischer

Caroline Bobek

Beleuchtung

Caroline Bobek

Magdalena Fischer

Ton

Sophie Wasserburger

Kostüme und Maske

Berivan Sayici

Montage, offene Untertitel

Cordula Thym

Eva Egermann

Farbkorrektur

Caroline Bobek

Tongestaltung und -mischung

Lenja Gathmann

3D-Visualisierung

Rebecca Merlic

Compositing

Johanna Kirsch

Übersetzung

Erika Doucette

Sam Osborn

C-TV Vertrieb

Sixpackfilm

Produziert mit Unterstützung des Bundesministeriums für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport im Rahmen des Förderprogramms „Pixel, Bytes + Film“ in Kooperation mit ORF III. Zusätzlich gefördert von: Stadt Wien & Österreichische Hochschüler_innenschaft

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Lulo Demarco
La Storys de Harry
2017

19.04.24

Lulo Demarco

Harry, der Filter-Künstler, träumt davon, ein echter Künstler zu werden. Auf Instagram teilt er seine jugendlichen Bemühungen, eine Fotokamera zu bekommen.

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Shachar Freddy Kislev
Bald Mollusca
2011

15.04.24

Shachar Freddy Kislev

Die drei Installationen, die hier gezeigt werden, sind kinetische Kunstwerke aus den Jahren 2009 bis 2013. Eine riesige, seltsam realistische Larve, die sich unbehaglich bewegt und versucht, einen großen weißen Ball zu schlucken; eine Muschel, die auf einem Schrein über einem dunklen Wasserbecken sitzt, mit einem abstrakten, schleimigen Inneren; ein rundum behaarter Kopf, der von drei Robotern endlos gebürstet wird und dabei alles durcheinanderbringt. Obwohl diese Werke nie zusammen ausgestellt wurden, ergibt ihre Vereinigung Sinn unter dem Titel "SLIME": Sie alle erzeugen ein bestimmtes Gefühl, eine Art unterhaltsames und gleichzeitig unbehagliches Gruselgefühl. Es gibt eine wunderschöne Sammlung alter japanischer Haiku über Seegurken, zusammengestellt von Robin D. Gill: Hunderte von kurzen Gedichten über die "Nacktschnecken der Meere", liebevoll nach Themen geordnet. Einige der Kapitelüberschriften - jede steht für eine Traditionslinie im Seegurken-Haiku - sind es wert, hier wiederholt zu werden, denn sie scheinen den Geist der für "SLIME" zusammengetragenen Werke einzufangen: - "die Merkmalslose (viele Neins)", - "die Tatenlose (uralte, noch werdende)", - "die Agnostikerin (die gemäßigte, unpatriotische)", - "die Skatologische", - "die Hilflose (zutrauliche, sich treiben lassende)", - "die Sanftmütige (schüchterne, schwache, sich versteckende)", - "die Hässliche (ekelhaft alte, peinliche und doch heimelige und gesegnete)", - "die, die eben so ist", - "die Schlüpfrige (schleimige, schwer zu fassende)", - "die Schweigsame (verklemmte, kostbare)", - "die Stumpfsinnige (schläfrige, murmelnde, schnarchende)". Diese Aufzählung fasst einfühlsam in Worte, was die hier versammelten Werke hervorrufen wollen: etwas Albernes und doch Gespenstisches, ein B-Movie, das dennoch Eindruck macht und nachgeht, etwas Abstoßendes und doch Charmantes. All diese Eigenschaften finden sich im Schleim wieder, in seiner Glibberigkeit, Sinnlichkeit und Formlosigkeit. Die hier gezeigten Werke haben mit dem Schleim und den Seegurken eine "seltsam befriedigende" Qualität gemeinsam. Man kann sie als kleine Autoren-Horrorfilme betrachten. Seit einigen Jahren leitet Shachar Freddy Kislev eine Kunstschule und entwickelt instinktiv potenziell schöne Kurse oder Workshops. Wenn man auf diese Werke zurückblickt und die Liste der oben erwähnten Seegurkengedichte liest, fallen einem gleich mehrere solcher möglicher Kurse ein: "Das Hässliche", "Langsame Kinetik", "Das Gesichtslose", "Dioramen", "Autorenhorror", "Sci-Fi-Requisiten", "Unheimlich" oder einfach "Schleim". Übrigens kamen diese Arbeiten besonders gut bei Kindern an; Shachar Freddy Kislev bezeichnete seine Praxis früher als konzeptuelle Kunst für Kinder. Wenn er die Larve ausstellte, gab er Einführungen für Gruppen von Kindern. Mit Blick auf die Larve fragte ihn ein Kind: "Ist das eine Katze?" "Ja", antwortete er. "Warum sieht es dann nicht wie eine Katze aus?", fragte das Kind zurück. Ein schöner K?an, der diese Zeilen beschließen mag.

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Shachar Freddy Kislev
Larva Eating a Ball
2013

15.04.24

Shachar Freddy Kislev

Die drei Kunstwerke hier sind kinetische Installationen, die zwischen 2009 und 2013 geschaffen wurden. Eine große, seltsam realistische Larve, die sich unbehaglich bewegt und versucht, einen großen weißen Ball zu verschlucken; eine Muschel, die auf einem Schrein über einem dunklen Wasserbecken sitzt, mit einem sich schlängelnden und schleimigen abstrakten Inneren; ein rundum gleichmäßig behaarter Kopf, der von drei Robotern gepflegt wird, die ihn endlos bürsten und dabei mit ihren Kämmen alles durcheinanderbringen.

Obwohl diese Werke nie zusammen ausgestellt wurden, ergibt ihre Vereinigung Sinn, zumal unter der Überschrift „SLIME“: Sie alle evozieren eine bestimmte Qualität, eine Art unterhaltsames und zugleich unbehagliches Gruselgefühl. Es gibt eine außergewöhnlich schöne Sammlung alter japanischer Haiku über Seegurken, die von Robin D. Gill zusammengestellt wurde: hunderte von kurzen Gedichten über die „Nacktschnecken der Meere“, die liebevoll nach Themen geordnet sind. Einige der Kapitelüberschriften – jede steht für eine Traditionslinie im Seegurken-Haiku– sind es wert, hier wiederholt zu werden, denn sie scheinen den Geist der für „SLIME“ zusammengetragenen Werke einzufangen:

- „die Merkmalslose (viele Neins)“,
- „die Tatenlose (uralte, noch werdende)“,
- „die Agnostikerin (die gemäßigte, unpatriotische)“,
- „die Skatologische“,
- „die Hilflose (zutrauliche, sich treiben lassende)“,
- „die Sanftmütige (schüchterne, schwache, sich versteckende)“,
- „die Hässliche (ekelhaft alte, peinliche und doch heimelige und gesegnete)“,
- „die, die eben so ist“,
- „die Schlüpfrige (schleimige, schwer zu fassende)“,
- „die Schweigsame (verklemmte, kostbare)“,
- „die Stumpfsinnige (schläfrige, murmelnde, schnarchende)“.

Diese Aufzählung fasst feinfühlig in Worte, was die hier versammelten Werke heraufbeschwören wollen: etwas Albernes und doch Gespenstisches, ein B-Movie, das einem dennoch Eindruck macht und nachgeht, etwas Abstoßendes und doch Charmantes, etwas im gewöhnlichen Wortsinn Unheimliches, etwas, das einen zum Lachen bringt, aber in Träumen (sanft) verfolgen kann. All diese Eigenschaften finden sich im Schleim wieder, in seiner Glibberigkeit, Sinnlichkeit, Formlosigkeit und dem Spaß, den man mit ihm haben kann. Die hier gezeigten Werke haben mit dem Schleim und den Seegurken eine „seltsam befriedigende“ Qualität gemeinsam, für die es noch keine klar definierten Worte gibt: so etwas wie das alte „Unheimliche“ (das Künstler*innen zu lieben pflegen), nur mitleiderregender, lächerlicher und verlockender. Die Kategorie des „Autoren-Horrorfilms“, der ehrgeizigere Ziele hat, als nur die Zuschauer*innen zu erschrecken, ist ebenfalls nützlich; sein Ehrgeiz hat sehr wenig mit Gesellschaftskritik und dergleichen zu tun und mehr mit dem Hervorrufen eines Gefühls, das nuancierter und mehrdeutiger ist als der reine Horror. In diesem Sinne kann man die hier versammelten Werke – und vielleicht das Phänomen des Schleims – als kleine Autoren-Horrorfilme betrachten.

Seit einigen Jahren leitet Shachar Freddy Kislev eine Kunstschule. So hat er die instinktive Gewohnheit entwickelt, sich potentiell schöne Kurse oder Workshops auszudenken. Wenn man auf diese Werke zurückblickt und die Liste der oben erwähnten Seegurkengedichte liest, fallen einem gleich mehrere solcher möglicher Kurse ein: „Das Hässliche“, „Langsame Kinetik“, „Das Gesichtslose“, „Dioramen“, „Autorenhorror“, „Sci-Fi-Requisiten“, „Unheimlich“ oder einfach „Schleim“.

Übrigens kamen diese Arbeiten besonders gut bei Kindern an; Shachar Freddy Kislev bezeichnete seine Praxis früher als konzeptuelle Kunst für Kinder (auch ein potenziell guter Kurs). Wenn er die Larve ausstellte, gab er Einführungen für Gruppen von Kindern. Mit Blick auf die Larve fragte ihn ein Kind: „Ist das eine Katze?“ „Ja“, antwortete er. „Warum sieht es dann nicht wie eine Katze aus?“, fragte das Kind zurück. Ein schöner Kōan, der diese Zeilen beschließen mag.

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Shachar Freddy Kislev
Death and the Maiden
2009

15.04.24

Shachar Freddy Kislev

Diese Kunstwerke sind echt cool, Mann. Die Larve, die versucht, den Ball zu verschlucken, ist mega gruselig. Und die Muschel über dem dunklen Wasserbecken ist total abgefahren. Und der behaarte Kopf, der von Robotern gepflegt wird, ist einfach nur crazy. Diese Werke haben definitiv eine creepy und zugleich unterhaltsame Atmosphäre. Und diese alten japanischen Haiku über Seegurken sind auch voll interessant. Die Kapitelüberschriften sind echt krass und fangen den Geist der Werke perfekt ein. Es ist wie ein B-Movie, das einen fasziniert und gleichzeitig gruselt. Einfach nur abgefahren! Und die Kunstschule von Shachar Freddy Kislev klingt auch mega spannend. Die Kurse "Das Hässliche", "Langsame Kinetik" und "Unheimlich" wären bestimmt voll cool. Und dass die Werke besonders bei Kindern gut ankamen, ist echt krass. Die Einführungen für Kinder müssen total lustig gewesen sein. Einfach nur genial!

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Ana Teixeira Pinto
Capitalism with a Transhuman Face
18.02.2024

12.04.24

Ana Teixeira Pinto

Im Rückblick auf die Fiktionalisierungen und Personifizierungen künstlicher Intelligenz, die der Informationstechnologie vorausgingen, stößt Ana Teixeira Pinto auf Whiteness, Männlichkeit und das Streben nach Unsterblichkeit und zeigt, wie KI eine weitere Phase der Vergeschlechtlichung von Technologie und der Verbreitung von Evolutionsphantasien darstellt. Dieses Video ist Teil einer Serie, die das On-site-Programm von SLIME dokumentiert, das vom 16. bis 18. Februar 2024 in der Secession stattgefunden hat. Die Videos wurde von Max Reinhold gedreht und geschnitten. Drehbuch und Regie führte die Künstlerin Liv Schulman.

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Ana Teixeira Pinto ist Autorin und Kulturtheoretikerin und lebt und arbeitet in Berlin. Sie ist Professorin an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig und Theoriedozentin am Dutch Art Institute sowie Herausgeberin einer Buchreihe zur antipolitischen Wende, die bei Sternberg Press erscheint.

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Mónica Heller
From Satellite Consciousness to Satellite Knowledge
2019

05.04.24

Mónica Hellers 3D-Animationen wirken wie eine Sammlung verworfener Animationen aus dem Fundus von Pixar. Unvollständige Gesichter zeigen freiliegende Zähne und Zahnfleisch, während schwarzäugige Humanoiden neben riesigen, mausähnlichen Furries, Hasen und Bären sitzen. Ein Schwein in einem Museum bringt einer Gruppe von Furries die Bedeutung von Kleidung bei. Eine Ente starrt eine Frau an, die sich vor einem Spiegel rasiert. Wir sehen, wie sie wiederholt ihre Hände und Knie wäscht. Was verbirgt sich hinter diesem riesigen, grässlichen Lächeln? Eine Gruppe von Fliegen singt zusammen mit einer fleischlosen Hand. Was steckt dahinter? Hellers Fabeln tragen keine moralische Botschaft. Es stellt sich die Frage, ob überhaupt eine Botschaft vorhanden ist. Diese wird nicht klar, sondern bewegt sich eher auf der unbeständigen Oberfläche eines unverständlichen Algorithmus. Es gibt zwar eine Welt, aber diese ist nichts weiter als eine Kugel. "From Satellite Consciousness to Satellite Knowledge" ist ein 3D-Animationsfilm mit einer Gruppe von vermenschlichten Tierfiguren (Affen, Hasen, Bären und Mäuse), die im Inneren eines weißen Schwans auswandern. Die Arbeit entfaltet sich durch historische und architektonische Verweise auf den Gebäudekomplex "Hotel de los Inmigrantes" und das Hafengebiet in Buenos Aires, Argentinien. Dabei schafft die Arbeit eine Reihe mythischer Geschichten, in denen zeitliche und kulturelle Bezüge miteinander verflochten und umgekehrt werden. Die Echos dieser Verweise bestimmen die Handlung, die durch Figuren aus der Welt der Kinder zum Ausdruck gebracht wird. Die Erzählung wird durch fragmentarische Aneinanderreihung verdichtet, in denen die Fabelfiguren menschliche Rollen einnehmen, die mit Geselligkeit und Arbeit in Verbindung stehen. Dabei propagieren diese simulierte Arbeit und symbolische Lesarten, die der ständigen Vertreibung zugrunde liegen.

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Mónica Heller
The Skin is a Fruit That Peels by Itself
2021

05.04.24

Mónica Hellers 3D-Animationen wirken wie aus dem Fundus von Pixars verworfenen Animationen. Unvollständige Gesichter zeigen freiliegende Zähne und Zahnfleisch, während schwarzaugige Humanoiden neben riesigen, mausähnlichen Furries, Hasen und Bären sitzen. Ein Schwein in einem Museum lehrt einer Gruppe von Furries die Bedeutung von Kleidung. Eine Ente starrt eine Frau an, die sich vor einem Spiegel rasiert. Wir sehen, wie sie wiederholt ihre Hände und Knie wäscht. Was bedeutet dieses riesige, grässliche Lächeln? Eine Gruppe von Fliegen singt zusammen mit einer fleischlosen Hand. Was bedeutet das alles? Hellers Fabeln haben keine moralische Botschaft. Es stellt sich die Frage, ob es überhaupt eine Botschaft gibt. Diese wird nicht deutlich, sondern bewegt sich vielmehr auf der unbeständigen Oberfläche eines unverständlichen Algorithmus. Es gibt zwar eine Welt, jedoch ist diese nichts weiter als eine Kugel. "The Skin is a Fruit That Peels by Itself" ist ein 3D-Animationsvideo, das aus vier Episoden besteht. Die Arbeit enthält eine versteckte These darüber, wie Interpretationsprozesse von Informationen und Ereignissen rund ums Leben, den Tod und den Verfall des Körpers und des Geistes durch Stimmungen und eine bedeutungsübersättigte Sprache vermittelt werden. Unbewusste Gedankengänge werden innerhalb verschiedenster Deutungsebenen enthüllt, während wir versuchen, die Oberflächen von 3D-Animationen und CGI-Modellen zu entschlüsseln, zusammen mit Screenshots aus sozialen Netzwerken, Objekten und Zeichnungen, um dabei in die tiefgreifenden Strukturen einzutauchen, die unserem Verständnis von Bedeutung zugrunde liegen.

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HaYoung
Pisscène
2019

29.03.24

HaYoung

In "Pisscène," a snake and a butterfly engage in a conversation while trying to transmit a WLAN password during their updates; each experiencing the mutations of the other. As the snake's genetic makeup causes her tongue to grow and her skin to shed, the butterfly pees in a small inflatable paddling pool. Is it an O or a 0? Uppercase or lowercase? Do they feel something or do they feel like something? It's on the tip of my tongue. This story is about the various levels of misunderstandings that arise in connection with this nonsensical code, becoming the alphabet of their communications and relationships.

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Liat Berdugo
Internet Aerobics
2020

22.03.24

Liat Berdugo

"Ich liebe das Internet Aerobics! Es ist wie eine wilde Tanzparty für die digitale Welt. Die Bewegungen spiegeln das schnelle Tempo des Online-Lebens wider, und die blauen Ethernet-Kabel sind wie unsere Verbindung zur virtuellen Realität. Es ist eine Einladung, das Internet zu umarmen und sich in seiner Struktur zu bewegen. Einfach genial!"

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Liat Berdugo
The Original Zoom
2012

22.03.24

Liat Berdugo

"The Original Zoom" ist Teil einer Serie von Kunstwerken, die die Gesten der Multitouch-Bedienung digitaler Geräte in einem neuen Kontext präsentieren. Durch Technologie lernen wir neue Bewegungen und Gesten, die unseren Körper beeinflussen. "Die Zoom-Serie", zu der dieses Werk gehört, betont diese Bewegungen, indem sie das digitale Gerät aus dem Bild entfernt und die Geste in den Mittelpunkt stellt. "Der Original-Zoom" wurde 2012 mit der iSight-Kamera eines MacBook Pro Laptops aufgenommen. Es ist eine Übung in Selbstvergrößerung: Berdugo bewegt sich näher an die Kamera, um sich größer erscheinen zu lassen. Intime Beziehungen sind Beziehungen der Nähe und Verbundenheit. Körper zeigen viele Gesten des Sich-Näherkommens, aber digitale Technologien haben meistens nur eine: das Zoomen. Das Video endet mit einer intimen, nahen Ansicht des Gesichts.

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Liat Berdugo
Genius Red
2012

22.03.24

Liat Berdugo

In enger Verbindung sind Beziehungen der Nähe und Verbundenheit, sowohl bildlich als auch wörtlich. Intimität bringt Körper näher zusammen. Körper zeigen viele Gesten des Annäherns, aber digitale Technologien haben meistens nur eine: das Zoomen. "Zoom" untersucht diese Geste des Annäherns in der Technologie – das Vergrößern dessen, was einst klein war, indem Geräte berührt werden, als wollten wir intim mit ihnen werden – oder zumindest mit ihrem Inhalt. "Genius Red" erforscht als Teil dieser Serie diese Geste des Annäherns – sowie andere Gesten der neuen Technologien – durch Begegnungen mit den Hütern des Wissens über Verbrauchertechnologie: den Apple-Genies. Dieses stumme Video dokumentiert einen heimlich gefilmten Termin an der Genius Bar, in dem die Künstlerin Liat Berdugo die Genies bat, ihr beizubringen, wie man zoomt, verschiebt und doppelklickt. Die Genies machen viele andere Gesten, um diese spezifischen Handlungen zu erklären. Sie reiben ihre Daumen aneinander, gestikulieren vage, sie zeigen. Doch am Ende berühren beide dieselbe Oberfläche, als wäre es eine Haut, in dem Bestreben, etwas Größeres, etwas Offenes oder etwas durch das zu bewegen, was angeblich die grundlegendsten Bewegungen der modernen Technologie sind.

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Alison Nguyen
Dessert-Disaster
2017-2018

15.03.24

Alison Nguyen

"Dessert-Desaster" ist ein Found-Footage-Projekt, das die Filmsprache von Dessertwerbung mit der von Katastrophenberichterstattung aus den Nachrichten und dem Internet vergleicht. Der Ton, der aus den Videos von Abrissarbeiten, Katastrophen und Stürmen stammt, die von Passanten aufgenommen wurden, spiegelt die Widersprüche des modernen Publikums wider: ihren unersättlichen Hunger nach Zerstörung und Sensation, ihre Unaufmerksamkeit, ihre Unfähigkeit wegzusehen, ihre Angst und ihre Ekstase.

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Ruth Patir
Marry Fuck Kill
2019

08.03.24

Ruth Patir

"Marry Fuck Kill" ist ein bahnbrechender 3D-Dokumentarfilm, der antike Fruchtbarkeitsgöttinnen als lebendige Frauen neu interpretiert. Der Film untersucht die feinen Details der historischen Darstellung der weiblichen Gestalt und die passiven, aber absichtlichen Klischees und Missverständnisse, die sie umgeben. Für die Produktion des Films studierte Patir Technologien, die normalerweise für Videospiele und Marvel-Filme verwendet werden. Anschließend nahm sie ihre eigenen Bewegungen und die ihrer Mutter im Raum auf und übertrug sie auf animierte weibliche Götterfiguren aus der Zeit des ersten Tempels der Israeliten (528 v. Chr.), die zu digitalen, beweglichen Skulpturen wurden. Indem Patir diesen Tonskulpturen, deren Hände seit Tausenden von Jahren ihre Brüste halten, "Leben einhaucht", "befreit" sie diese aus ihrer jahrhundertelangen Stagnation. Gleichzeitig schafft die Neuausrichtung der Animationstechnologie in Verbindung mit dem offenen und intimen Dialog zwischen Mutter und Tochter einen Raum, in dem verschiedene feministische Perspektiven aufeinandertreffen können.

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SLIME@Secession

01.03.24

SLIME@Secession

"SLIME@Secession" gewährt Einblicke in das On-site-Setting, das vom 16. bis 18. Februar 2024 als Teil der SLIME Ausstellung in der Secession zu sehen war. In diesem Setting wurden Werke von Albrecht Dürer, Francesco Finizio, Ulrich Formann, Elisa Giardina Papa und Sophia Stolz ausgestellt.

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Werkliste:

Albrecht Dürer
Vergrößertes „Ratio“-Detail von: Der große Triumphwagen des Kaisers Maximilian I.
1518–1522
Folienschnitt

Francesco Finizio
Tickle Drown Thing
2024
Verschiedene Medien
Courtesy des Künstlers

Ulrich Formann
Echo-System
2024
Schablonen
Courtesy des Künstlers

Elisa Giardina Papa
Leaking Subjects and Bounding Boxes: On Training AI
2022
Euro-pallet, 243 copies of the book: Leaking Subjects and Bounding Boxes: On Training AI
Courtesy der Künstlerin, Sorry Press & Galerie Tanja Wagner

Sophia Stolz
Cakes in the shape of Franz West’s sculpture Telefonat (Phone Call), 1997

2024

Stahl, verschiedene Tortenzutaten
Courtesy der Künstlerin und Franz West Privatstiftung

Video von Max Reinhold

Liv Schulman
Brown, yellow, white and dead. Season 2, Episode 4
2022

23.02.24

Liv Schulman

Zwei Produzenten, eine Künstlerin und ein arbeitsloser Schauspieler tun sich zusammen, um einen Horrorfilm zu drehen. In diesem Film zieht sich eine Gruppe von Nachbarn in den Keller ihres Wohnhauses zurück, um ein Monster zum Leben zu erwecken. Mit selbstgemachten Kostümen und Kulissen ist diese Miniserie ein perfektes Beispiel für DIY-Unternehmergeist. In Arbeits- und Brainstormingtreffen entsteht die Männerfantasie des perfekten Konsums, aus der wiederum ein riesiger Blutegel erwächst, der die Frauen verführt und die Sexualität der Männer infrage stellt. Die Charaktere in dieser Staffel stecken mitten in einer Identitätskrise. Berufliche Veränderungen, Prokrastination und Entropie sind die Hauptbestandteile einer ontologischen Frage: Wie ist es möglich, in diesem Zeitalter extremer Unbehaglichkeit und alternativer Therapien weiterhin zu existieren? Das ist die Episode, in der der Film Wirklichkeit wird.

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Staffel 2, Folge 4: 11:11 min

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Liv Schulman
Brown, yellow, white and dead. Season 2, Episode 3
2022

23.02.24

Liv Schulman

Zwei Produzenten, eine Künstlerin und ein arbeitsloser Schauspieler tun sich zusammen, um einen Horrorfilm zu drehen. Die Handlung dreht sich um eine Gruppe von Nachbarn, die sich im Keller ihres Hauses zurückziehen, um ein Monster zum Leben zu erwecken. Mit selbstgemachten Kulissen und Kostümen zeigt diese Miniserie den DIY-Geist in seiner reinsten Form. In Arbeits- und Brainstorming-Sitzungen entsteht die männliche Fantasie des perfekten Konsums, aus der ein riesiger Blutegel entsteht, der die Frauen verführt und die Sexualität der Männer infrage stellt. Die Charaktere in dieser Staffel durchleben eine Identitätskrise. Berufliche Veränderungen, Prokrastination und Entropie stehen im Mittelpunkt einer ontologischen Frage: Wie ist es möglich, in diesem Zeitalter extremer Unbehaglichkeit und alternativer Therapien weiterhin zu existieren? In dieser Folge geht es um die Auseinandersetzung mit vergangenen Traumata sowie um Transformation und Charakterentwicklung, um die Reise, etwas Neues zu werden.

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Staffel 2, Folge 3: 15:26 min

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Liv Schulman
Brown, yellow, white and dead. Season 2, Episode 2
2022

23.02.24

Liv Schulman

Zwei Produzenten, eine Künstlerin und ein arbeitsloser Schauspieler tun sich zusammen, um einen Horrorfilm zu drehen. Die Handlung dreht sich um eine Gruppe von Nachbarn, die im Keller ihres Hauses ein Monster erschaffen, während sie sich für Homebrewing und Tupperware begeistern. Mit selbstgemachten Kostümen und Kulissen zeigt diese Miniserie den DIY-Geist in seiner reinsten Form. In Arbeits- und Brainstormingtreffen entsteht die Männerfantasie des perfekten Konsums, aus der wiederum ein riesiger Blutegel erwächst, der die Frauen verführt und die Sexualität der Männer infrage stellt. Die Charaktere in dieser Staffel durchleben eine Identitätskrise, geprägt von Berufsumwandlungen, Prokrastination und Entropie. Sie stellen sich die ontologische Frage: Wie kann man in diesem Zeitalter extremer Unbehaglichkeit und alternativer Therapien weiterhin existieren? Die Episode konzentriert sich auf Trauma, Erinnerungen, Flashbacks innerhalb von Flashbacks und berufliche Umorientierung. Was gibt es Neues auf dem liberalen Arbeitsmarkt?

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Staffel 2, Folge 2: 15:59 min

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Liv Schulman
Brown, yellow, white and dead. Season 2, Episode 1
2022

23.02.24

Liv Schulman

Zwei Produzenten, ein Künstler und ein arbeitsloser Schauspieler arbeiten zusammen an einem Horrorfilm. Die Handlung dreht sich um eine Gruppe von Nachbarn, die im Keller ihres Hauses ein Monster erschaffen, während sie sich für Selbstgebrautes und Tupperware begeistern. Mit selbstgemachten Kostümen und Kulissen ist die Miniserie ein Beispiel für DIY-Unternehmertum. In Brainstorming-Sitzungen entsteht die Idee eines riesigen Blutsaugers, der die Frauen verführt und die Männer dazu zwingt, ihre Sexualität zu hinterfragen.

In der zweiten Staffel durchleben die Figuren eine Identitätskrise, geprägt von Jobwechseln, Prokrastination und Entropie. Sie stellen sich die ontologische Frage, wie man in einer Zeit des Unbehagens und alternativer Therapien weitermachen kann.

Die erste Folge zeigt das gesamte Team auf einem Parkplatz, bereit, mit den Dreharbeiten für den Blutegelfilm zu beginnen.

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Staffel 2, Folge 1: 22:26 min

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Liv Schulman
Brown, yellow, white and dead.
Season 1, Episode 4
2020

16.02.24

Liv Schulman

Zwei Produzenten, eine Künstlerin und ein Schauspieler ohne Job arbeiten gemeinsam an einem Horrorfilm. Eine Gruppe von Nachbarn versteckt sich im Keller ihres Hauses, um ein Monster zum Leben zu erwecken. Mit selbstgemachten Kostümen und Kulissen zeigt diese Miniserie den DIY-Geist. In Brainstorming-Meetings entsteht die Männerfantasie des perfekten Konsums, aus der ein riesiger Blutegel entsteht, der die Frauen verführt und die Sexualität der Männer infrage stellt. In der letzten Episode der ersten Staffel wird das Team beim Testen des Drehbuchs zum Verhängnis.

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Staffel 1, Folge 4: 18:49 min

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Liv Schulman
Brown, yellow, white and dead.
Season 1, Episode 3
2020

16.02.24

Liv Schulman

Zwei Produzenten, eine Künstlerin und ein arbeitsloser Schauspieler tun sich zusammen, um einen Horrorfilm zu drehen. In diesem Film zieht eine Gruppe von Nachbarn aus Begeisterung für Homebrewing und Tupperware in den Keller ihres Hauses und erweckt dort ein Monster zum Leben. Mit selbstgemachten Kostümen und Kulissen ist diese Miniserie ein perfektes Beispiel für DIY-Unternehmergeist. In Arbeits- und Brainstormingtreffen entsteht die Männerfantasie des perfekten Konsums, aus der wiederum ein riesiger Blutegel erwächst, der die Frauen verführt und die Sexualität der Männer infrage stellt. Eine Episode über internalisierte Homophobie, die Angst vor Beleidigungen in alphabetischer Reihenfolge und das Auftauchen eines Gaststars.

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Staffel 1, Folge 3: 13:29 min

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Liv Schulman
Brown, yellow, white and dead.
Season 1, Episode 2
2020

16.02.24

Liv Schulman

Zwei Produzenten, eine Künstlerin und ein arbeitsloser Schauspieler tun sich zusammen, um einen Horrorfilm zu drehen. In der Geschichte verstecken sich Nachbarn im Keller ihres Hauses, weil sie leidenschaftliche Homebrewing- und Tupperware-Fans sind, und erwecken dort ein Monster zum Leben. Mit selbstgemachten Kostümen und Kulissen ist diese Miniserie ein perfektes Beispiel für DIY-Unternehmergeist. In Arbeits- und Brainstormingtreffen entsteht die Männerfantasie des perfekten Konsums, aus der ein riesiger Blutegel entsteht, der die Frauen verführt und die Sexualität der Männer infrage stellt. Die Episode thematisiert Mutterschaft, den Widerstand gegen traditionelle Mutterrollen, familiäre Erwartungen, toxische Männlichkeit, Schleim, Rückblenden und Trauma.

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Staffel 1, Folge 2: 16:59 min

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Liv Schulman
Brown, yellow, white and dead.
Season 1, Episode 1
2020

16.02.24

Liv Schulman

Zwei Produzenten, eine Künstlerin und ein arbeitsloser Schauspieler tun sich zusammen, um einen Horrorfilm zu drehen. In diesem Film zieht sich eine Gruppe von Nachbarn in den Keller ihres Hauses zurück, um ein Monster zum Leben zu erwecken. Mit selbstgemachten Kulissen und Kostümen zeigt diese Miniserie den DIY-Geist in seiner reinsten Form. In Arbeits- und Brainstorming-Sitzungen entsteht die männliche Fantasie des perfekten Konsums, aus der schließlich ein riesiger Blutegel entsteht, der die Frauen verführt und die Sexualität der Männer in Frage stellt. In der ersten Folge versuchen ein Haustier, ein selbst gedrehter Film, eine Hobby-Produktionsfirma und einige Katzen gemeinsam einen Pitch für einen Film zu produzieren.

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Staffel 1, Folge 1: 22:10 min

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